Venerdì 16 Maggio 2008 / AT casa

Website grand opening su:: http://atcasa.corriere.it/News/Tendenze

la recensione del nostro sito sulle pagine del nuovo spazio che il prestigioso corriere della sera nella sua edizione telematica dedica da oggi al design all 'architettura ed a tutto il mondo che intorno ad essa ruota. Diretto da Silvia Robertazzi , coadiuvata da Alessandro Valenti

"Mutamenti in corso: oggi gli opening sono anche sul web. A dare la notizia via mail, invitando amici e naviganti a visitare il loro nuovo sito, è il gruppo c.a.c.p.: studio di architettura fondato dalla coppia Cecilia Anselmi e Carlo Prati. La nuova postazione remota vede la luce dopo un lungo periodo di lavorazione e raccoglie in un'interfaccia chiara e essenziale i progetti e le ricerche dei due architetti romani.

Il website, interamente autoprodotto, è dedicato non solo alla presentazione dei lavori svolti e quelli in cantiere, ma offre anche una ricca selezione di link utili diversificati per tipologia. Insomma: un sito veloce, ben fatto e facile da consultare. Per chi vuole saperne un po' di più di architettura e non solo. Noi di AtCasa l'abbiamo visitato. L'indirizzo da cliccare è www.cacp.it"

May 14, 2008
Extra Extra read all about it!
c.a.c.p. studio website grand opening!

Vede finalmente la luce dopo un lungo periodo di gestazione e lavoro la postazione remota del nostro nuovo studio.
All'interno, organizzato attraverso un interfaccia che nelle speranze degli autori si vuole agile e di rapida consultazione, sono raccolti progetti, pubblicazioni, ricerche e materiali di approfondimento che nel corso di questi anni di attività abbiamo portato avanti con impegno e consapevolezza. Una sezione di links diversificati per tema unitamente ad uno spazio destinato alla comunicazione completano il sito completamente autoprodotto.

c.a.c.p. studio I cecilia anselmi carlo prati architetti
Laboratorio dedicato alla ricerca contemporanea sul progetto di architettura, c.a.c.p. studio si muove seguendo un percorso conoscitivo duplice, coniugando da un lato gli aspetti teorici della disciplina a quelli progettuali ed applicativi. Nel primo caso si tratta dunque di arricchire e rendere consapevoli finalità ed obbiettivi del progetto sia analizzando le attuali e possibili modalità di intervento sull'esistente, che le specificità tipologico-plastiche dei manufatti di nuova concezione realizzati in ambito sia nazionale che internazionale. L'elaborazione della idea architettonica di c.a.c.p. studio è stata condotta anche attraverso la formazione di gruppi ed esperienze operative oggi non più esistenti -Base_1 (dal 2000 – 2003) e doppiomisto (2003 – 2007). Nel corso del tempo dunque i temi messi in luce attraverso i lavori svolti (come progetti di concorso, in corso di realizzazione ed installazioni) ritrovano il loro cardine concettuale da un lato nella decisiva importanza della dimensione minima e mutevole -nella forma e nell'uso– dello spazio abitabile, e dall'altro nell'indagine sulle continue e possibili interferenze che si instaurano tra architettura intesa come manufatto, progetto del vuoto (lo spazio pubblico) e Natura.

Follow the link and check it out:... www.cacp.it

Mercoledì 7 Maggio 2008:....spotON architecture :.. c.a.c.p. studio

Università degli studi di Firenze,
Facoltà di Architettura,
sede di Santa Teresa
Via della Mattonaia, 14

Su invito del corso di Progettazione II tenuto da Giovanni Polazzi con Andrea Mannocci,
c.a.c.p. studio tiene una lectures di presentazione dei progetti e della ricerca recente e passata tracciando le prospettive di quella presente e futura.

Programma:
ore 9.00 Lapo Ruffi
ore 10.00 c.a.c.p. studio / Cecilia Anselmi, Carlo Prati Architetti

rimesse in gioco / depositi di idee.:....competition website :.. http://www.rimesseingioco.comune.roma.it

international competition :... finalist
architectural design:... doppiomisto
architects:... Cecilia Anselmi, Andrea Ciofi degli Atti, Carlo Prati, Sole Zamponi

see the project on line:... http://www.europaconcorsi.com/db/pubrec/scheda.php?id=1106

Il progetto si articola intorno a due sistemi generali:
Il disegno del suolo come elemento determinate per trasferire e potenziare il sistema naturale all'interno di un contesto urbanizzato ad alto tasso di congestionamento, ed il piano urbano sospeso, sollevato da terra in grado di riproporre la forma urbana consolidata della corte e dell'isolato luogo riconosciuto di condivisione e socialità.
Questo dualismo compositivo tende ad elidere l'attuale divisione-visione del lotto, quindi area Ater e Atac attraverso il progetto presentato vengono a costituire un'unica entità. A partire dalla quota -7.00 dove sono dislocate le aree di parcheggio richieste si compie un percorso ascendente che porta l'utente temporaneo o stanziale fino alla nuova quota urbana di +22.00 mt. Nello svolgersi di questo percorso il primo livello funzionale è la quota -4.00 dove si attestano le strutture sportive ed i negozi unitamente a tutte gli accessi verso le unità di collegamento verticale, distinte per funzioni servite. La piscina ed il centro benessere costituiscono un organismo unitario ma al contempo distinto per modalità e tempi di utilizzo al quale si unisce l'edificio della palestra anch'esso in parte ipogeo. .(...) Su questo impianto si innerva il mix funzionale dell'edificio-città, i suoi solidi sostegni accolgono come di muscolo o tendine uffici, spazi per il Comune ed alloggi temporanei ma nessuna funzione e qui considerata immanente la transitorietà e la molteplicità d'uso e fruizione è paradigma del vivere contemporaneo; continuando a salire ad ascendere le visuali si moltiplicano: l'elemento naturale dell'ambiente circostante ora non solo è tangibile fisico e sensuale ma acquista-conquista lo spazio emotivo e sensibile, Monte Mario è il nuovo fronte urbano, il nuovo scenario con cui dialoga l'edificio, così come il Tevere e l'area del foro italico – dove Moretti e Del Debbio costruirono per levare lo spazio della socialità e dello sport. Manufatto che contraddice la sacralità tradizionale legata all'oggetto ed alla sua funzione, partiture quinte e fronti non sono dati dell'architettura ma appartengono alla capacità scultorea dell'universo naturale al misticismo poetico evocativo e sollecito degli elementi, l'acqua la terra scavata la selce il muschio e l'albero. Monte Mario e poi luogo dell'immaginario, da cui si osserva

La monografia sull'opera di Jean Nouvel –tra le poche disponibili in italiano- esce nella collana diretta con passione ed impegno da Giuseppe Nannerini, “I Quaderni de l'industria delle costruzioni”. Una pubblicazione che nei presupposti cerca di proporre una lettura *altra* del lavoro progettuale di Nouvel, architetto francese di fama internazionale nato nel 1945 a Fumel (Lot-et- Garonne). Percorrendo retrospettivamente l'ampio corpus di progetti visioni utopiche e architetture degli anni 80' fino alle realizzazioni stupefacenti degli anni 90 che hanno consolidato ed imposto a livello mondiale la sua figura, la monografia si sofferma su alcuni elementi e concetti chiave ritenuti frammenti di una complessiva ed unica sensibilità architettonico-artistica.

La prospettiva assunta è dunque quella della produzione italiana che a partire dall'inaugurazione del nuova sede della società Brembo (il Kilometro rosso) avvenuta nel Maggio di quest'anno, si va concretando attraverso una serie di realizzazioni di sicuro interesse e qualità (Minimetrò di Perugia, Officine Ferrari a Maranello, Nuovo Padiglione alla Fiera di Genova, tra gli altri) presentate in rassegna mediante foto ed elaborati inediti. Il testo critico è accompagnato dalla testimonianza diretta di Alessandro Carbone, associato e responsabile di Ateliers Jean Nouvel Italia, un prezioso contributo imprescindibile per una introduzione all'opera ed al lavoro sostenuto nel corso di questi anni nella sede romana dell'Ateliers.

Titolo:Jean Nouvel
Autore: Carlo Prati
Edizione: Edilstampa
Collana: I Quaderni de l'Industria delle Costruzioni
Anno Copyright: 2007
Numero pagine: 160
Prezzo: € 22,00
Disponibile: in tutte le librerie a partire da Novembre 2007

more info:.. qui

“ Nei testi antichi indiani i modi essenziali della natura sono tre e vengono chiamati guna . Il primo, Sattva , è la forza dell'equilibrio,che si traduce in bene, armonia, felicità e luce; il secondo, Rajas , rappresenta la forza del movimento che si traduce qualitativamente in lotta, tensione, passione ed azione. Il terzo è Tamas , la forza d'incoscienza ed inerzia che produce oscurità, incapacità ed inazione. Queste distinzioni generalmente usate nell'analisi psicologica della natura umana sono ugualmente valevoli per la Natura fisica. Ogni cosa ed ogni esistenza nel mondo sensibile contiene i tre guna , ed il funzionamento della natura, come la sua forma dinamica, sono i risultati dell'interazione di questi poteri qualitativi. Ogni forma, animata o inanimata, è un equilibrio costantemente mantenuto di forze naturali in movimento ed è soggetta ad una corrente senza fine di contatti salutari, perturbatori o disintegranti che prevengono da altre combinazioni di forze circostanti…L'oggetto materiale diventa qualcosa di diverso da ciò che attualmente vediamo, non più un oggetto separato sullo sfondo bensì una parte indivisibile e, in modo sottile, persino una espressione dell'unità di tutto ciò che vediamo ”
(Sri Aurobindo, “ La sintesi dello yoga, vol.1 ”, 1967, Ubaldini Ed.)

" costeras " concorso internazionale di idee per la riqualificazione di 8 borgate marine in Sardegna/
Giorgino Area : housing, green area, public spaces and acquatic sports facilities/ Cagliari , Italy

international competition :... menzione
architectural design:... doppiomisto
architects:... Cecilia Anselmi , Andrea Ciofi degli Atti, Carlo Prati , Sole Zamponi whit Matteo Loi

see the project on line:.. . http://www.europaconcorsi.com/db/pubrec/scheda.php?id=10676

competition website :.. . http://www.regione.sardegna.it/bandi_internazionali/costeras/

doppiomisto :.. . http://www.doppiomisto.net/

Innesti sovrapposizioni estensioni è il nuovo numero dell' Industria delle costruzioni. Curato da Cecilia Anselmi e Carlo Prati il fascicolo monografico offre una ricognizione critica sulle nuove modalità di intervento sull'esistente alla scala urbana e dell'edifico. Un ampia rassegna di progetti selezionati per l'occasione permette di indagare nello specifico attitudini e sensibilità progettuali eterogenee. Con i contributi di Mattia Darò, Emanuela Guerrucci, Federica Morgia e Giampiero Sanguigni.

Pubblichiamo un breve estratto dai testi introduttivi

Il progetto contemporaneo come metafora della città di Cecilia Anselmi

La città ha una forma che appare come la combinazione di altre e molteplici forme, secondo un processo intermittente che sembra rispondere di più alla logica di un sistema aperto, piuttosto che a quella di una composizione in se esaustiva ed autoconclusa. Univoci riferimenti quali fissità, permanenza, prefigurazione, lasciano sempre più il posto all' aleatorietà delle convinzioni e all' incertezza delle condizioni a tal punto che ciò che è indeterminato e mutevole sempre più efficacemente sembra rispecchiare la dimensione culturale, sociale, quindi anche morfologica di cui vive e si compone la città contemporanea. Essa si rivela sempre più oggi come totalmente capace di metabolizzare sistemi a “struttura aperta” -predisposti all'evoluzione e al mutamento- piuttosto che a ricevere ed accogliere solo quelli di tipo permanente, dalle apparenti “invarianti “ (continua)

Trasformare per addizioni Testo di Carlo Prati

Questo tipo di architettura -ben rappresentata dai progetti illustrati a seguire in questo numero- che sia il risultato di ambiti di prefigurazioni a priori, controllati quanto più possibile dal progetto o frutto di una sedimentazione cadenzata nel tempo -propria di una logica casuale ed apparentemente caotica- riflettente in se le “autonome” dinamiche di mutazione del contesto in cui si cala, sembra declinarsi secondo modalità che in questa sede è stato necessario distinguere sinteticamente in tre principali sottoinsiemi: innesti sovrapposizioni ed estensioni. Di seguito dunque una guida alla lettura del numero ed un chiarimento sulla logica che è sottesa alla scelta degli esempi proposti dai curatori

Innesti / La categoria proposta intende raccogliere idealmente quelle procedure e quei sistemi di adeguamento delle strutture esistenti, volti al completamento ed all'ampliamento di organismi obsoleti in cui l'elemento innestato si dichiara “autonomo” -sia dal punto di vista estetico che funzionale. Si tratta dunque di un architettura ex novo adagiata ed inserita sul corpo di strutture autoconcluse e preesistenti. Elementi attivi che diventano materia progettuale sono dunque il rapporto con il contesto, con la memoria sedimentata delle cose e degli oggetti architettonici, quindi con il tempo e le sue variabili –il manufatto per sua natura si relaziona ad esso attraverso lo stile, l'analogia delle parti, la tecnologia. (continua)

Le opere in rassegna: 5+1 AA, Riqualificazione dell'Area Frigoriferi Milanesi / CEPEZED, La nuova ambasciata olandese a Roma / Jean Nouvel, Reina Sofia Museum Madrid / Francis Soler, Ministère de la Culture et de la Communication a Parigi / Edouard Francois, Fouquet's Barrière / Surface, Queen Mary's Graduate Facility / EM2N, Theater 11 Zurigo / Floor Arons & Arnoud Gelauff,De Plussenburgh a Rotterdam / UN studio, Tea House on bunker /JHK Architecten, De Brug a Rotterdam / Naoto Yamakuma, Flower Shop a Osaka

l'industria delle costruzioni:: La rivista tecnica dell'ANCE da gennaio 2002 ha cambiato veste. Si e' rinnovata sia nel progetto grafico che nei contenuti, attraverso un piano editoriale piu' organico e mirato a offrire, una visione completa delle architetture contemporanee e delle grandi opere realizzate in Italia e nel mondo. Un aggiornamento costante affrontato attraverso numeri monografici, con approfondimenti dei temi di ricerca curati da esperti. Direttore Giuseppe Nannerini, capo redattore Domizia Mandolesi

La rivista è in vendita presso le seguenti librerie:.. Torino: Celid; Milano: l’Archivolto; Genova: Punto di vista; Venezia: Cluva; Roma: Dei, Kappa; Pescara: Libreria dell’università; Napoli: Clean; Cosenza: Domus Universitaria; Palermo: Libreria Dante

on web:...http://www.lindustriadellecostruzioni.it/

on line la nuova versione del sito del laboratorio coordinato da Marialuisa Palumbo; all’interno della nuova postazione remota sono consultabili gli esiti della  ricerca sviluppata dai singoli studi che compongono romalab, attraverso un ampia galleria di immagini links e testi di introduzione al lavoro si ricostruisce un itinerario condiviso sviluppato negli ultimi due anni. La “ricerca” sulla nuova metropoli e stata condotta da 2a+p,  mattia darò, doppiomisto, ellelab,  ma0, t spoon, Uap, unpacked su altrettanti temi specifici messi in luce attraverso un lavoro collettivo intenso e stimolante.

Sono inoltre consultabili le “esplorazioni” –i viaggi attraverso l’ultima città proposti dai singoli studi-  le “real sessions” – i regesti della serie di incontri che hanno portato al Maxxi di Roma alcuni degli studiosi e ricercatori più innovativi nel campo della ricerca sui nuovi territori urbani in europa-   un ampia rassegna di links e la rete del collettivo. Ovviamente se ne raccomanda caldamente la visione.

A chiusura del laboratorio si è tenuta una grande festa di "fine anno" a cui sono intervenute più di 350 persone, a lato un immagine che ne restituisce il clima ilare e scanzonato ;-)

doppiomisto progettista ammesso alla II° fase del concorso link:... http://www.rimesseingioco.comune.roma.it/concorso_selez_vit.html

il Comune di Roma ha scelto la procedura del Concorso per la trasformazione dei depositi ATAC e degli ambiti urbani di riferimento con la finalità di individuare un percorso metodologico che possa definire le strategie e le modalità della trasformazione urbanistica-edilizia, valutare i diversi scenari possibili nel tempo e analizzare i diversi impatti portati da diversi mix funzionali possibili e sostenibili.
doppiomisto concorre sul deposito Vittoria insieme tra gli altri a Hertzberger, Manuel Gausa, C+S associati

Un viaggio attraverso i territori creativi di due metropoli contemporanee, mappe e diagrammi curati dallo studio 2a+p ricostruiscono il panorama architettonico di Roma a partire da un evento generante e condiviso: l’occupazione della facoltà di Architettura nel 1990 il movimento dei movimenti: la Pantera.
Tra le tre matrici “primigenee”, i grafotoribelli, dalle sue costole il mo’studio poi l'alllunaggio alla base_1 ed infine il contatto in doppiomisto di cui si presenta l'immagine icona delle isole romane. wow!!

domus 902:.. ultimo numero della direzione Boeri domus esce questo mese in forma speciale: ‘domus Esperanto’, un numero senza parole, interamente composto da immagini, disegni, diagrammi, fotografie, schemi e schizzi. Lo spesso titolo allude alla possibilità di inventare un linguaggio universale per comunicare progetti, idee, opinioni sul mondo urbano, sul design, sull’architettura, togliendo alle parole il monopolio dell’informazione.

“Questo numero della rivista programmaticamente esclude qualsiasi necessità di traduzione” spiega Stefano Boeri, direttore domus. “Non abbiamo però voluto rinunciare ad un ordine del discorso e ad una sintassi logica, la cui presenza è affidata solamente alle immagini. Immagini usate come una nuova forma di scrittura”. ‘domus Esperanto’ è strutturato come un normale numero della rivista, e contiene servizi, saggi, articoli, presentazioni, di progetti, più naturalmente le usuali rubriche di domus – la Rassegna dei prodotti, le recensioni dei libri, l’Almanacco… Ma tutto ciò è presentato senza l’ausilio delle parole. Usando le immagini come lettere, frasi, discorsi

sito:.. www.domusweb.it

"E così, tra le calme serene del mare tropicale, in mezzo a onde i cui battiti erano sospesi per l'estasi, Moby Dick andava, nascondendo ancora alla vista la pienezza dei territori del suo tronco sommerso, interamente nascondendo la deforme orridezza della sua mandibola. Ma ben presto la parte anteriore del suo corpo emerse lentamente dall'acqua; per un istante la figura marmorea formò un grande arco, simile al ponte naturale della Virginia, e come un gesto ammonitore sventolando nell'aria la coda come una bandiera, il grande iddio si mostrò, si tuffò e scomparve."
Herman Melville, Moby Dick, o la Balena, Adelphi, traduzione a cura di Cesare Pavese

Nel panorama complessivo dell'architettura elvetica contemporanea la produzione, il lavoro e la ricerca dello studio EM2N -fondato a Zurigo nel 1997 da Mathias Müller (1966) e Daniel Niggli (1970) entrambi allievi di Marcel Meili presso l'ETH- risulta tra le più feconde; le tensioni più radicali, proprie di una certa avanguardia di stampo olandese (Koolhaas, MVRDV...) sono fuse e rilette nel quadro della cultura compositiva Svizzera, prestigiosa e severa ma allo stesso tempo realista e fortemente disincantata. Il progetto per il Teatro 11 di Zurigo esprime ed incarna questa convergenza di fattori diversi e decisivi. La vicenda che ha portato alla costruzione inizia nel 2003, anno in cui è indetto il concorso per recuperare parte del teatro esistente costruito sull'area negli anni 60, unitamente alla realizzazione di una nuova sala da 1550 posti un ristorante ed un ampio foyer, il tutto da svilupparsi all'interno di un budget fissato e ridotto all'osso. Il nuovo edificio ingloba o per meglio dire Cannibalizza le preesistenze -il basamento e la torre scenica- in modo da creare una nuova volumetria trasformante e camaleontica, capace di assumere molteplici proporzioni e differenti scorci in relazione all'eterogeneo spazio urbano limitrofo.

Il mare è analfabeta, il bambino è bambino.
Così, per rimanere in questo delicato equilibrio, chiediamo aiuto ad un padre, Bruno Munari, che a sua volta aveva chiesto aiuto ad un altro padre, il mare.
Talvolta non sappiamo come le forme nascano. Da cosa abbia origine la bellezza.
Non sappiamo spiegarci razionalmente perché il disegno di un bambino sia meraviglioso. Paul Klee ha provato tutta la vita a tornare a quella bellezza folgorante.
Non sappiamo perché un pezzo di corda, di iuta, di legno, abbandonati al mare, raggiungano quella bellezza formale e inspiegabile.
Bruno Munari ha regalato al mare oggetti e materiali abbandonati e ha guardato il suo lavoro.
Paul Valery ha costruito, intorno a questa bellezza prodotta silenziosamente dal mare, uno straordinario dialogo (Eupalino).
Il mare è analfabeta, il bambino è bambino.
la sabbia è allora la materia che dà forma alle suggestioni dell'infanzia così come le forme che per semplicità a questa appartengono, come il fiore e la stella come il levare ed il mettere dello scultore sull'argilla e sulla terracotta.
Il gioco è l'ironia che rassicura che rende agevole il riconoscimento ed il sentire familiare delle cose.
Il gioco è quindi forma che si aggrega nella manipolazione, casuale materico, come la sabbia.
in riva al mare in un giorno assolato,
il gioco del bimbo.
Le forme dell'asilo (i tholos) e della materna cercano proprio questa bellezza originaria, questa bellezza infantile e sorprendente

http://www.5piu1aa.com

http://www.doppiomisto.net/

I luoghi del superficiale >> Gabriele Mastrigli ripercorre le tappe fondamentali attraverso cui è passata la ricerca architettonica di Anselmi, soffermandosi sugli aspetti compositivi e formali più ricorrenti nelle sua opera: "In fondo sono un architetto superficiale -ama dire Alessandro Anselmi, giocando a provocare un leggero allarme nel pubblico delle sue conferenze-, dal momento che la mia è un'architettura superficiale". In tempi in cui l'architettura viene spesso misurata attraverso la "sensibilità" dei suoi materiali e soprattutto dei suoi rivestimenti -quelli che nel gergo dei virtuosi della narrazione (o della tecnologia), diventano "pelli" o "membrane"-, parlare di superficialità significa fatalmente evocarne innanzitutto il significato figurato, piuttosto che la forma geometrica elementare

Architetture per bambini >> Alessandro Anselmi ci introduce -attraverso un testo scritto per l'occasione- al progetto di allestimento, svelandone i motivi ispiratori ed il rapporto che questo stabilisce con il carattere complessivo del proprio lavoro: Non ci si deve meravigliare, quindi, se i visitatori più interessati alla mostra siano stati i bambini delle scuole elementari del Quartiere Flaminio, i quali con entusiasmo incredibile hanno ridisegnato e ricostruito in "teatrini" tridimensionali (fatti di materiali i più disparati), il senso ultimo e la dimensione "indicibile" dei miei progetti.Probabilmente una ragione di più per considerare la mia architettura come architettura infantile.
Ecco allora che quella sorta di spirale e quell'animalone, alla luce di occhi di bambino, acquistano il loro vero senso, lontano anni luce da ogni possibile interpretazione che lo possa avvicinare al "design" e tanto meno alle soluzioni di un possibile "allestimento".

Un grande serissimo gioco >> Valerio Palmieri pone l'accento sulla matrice ludica dell'installazione pensata per la mostra: Lo spazio delle sale espositive è stato occupato da oggetti, quasi delle sculture, che fungessero da filtro tra queste diverse sezioni tematiche e che contemporaneamente fossero in grado di sintetizzarne con un'immagine spaziale le diverse fasi di sviluppo. È in questo senso che vanno intesi i due grandi dinosauri posti negli ambienti d'ingresso, così come la spigolosa spirale rossa a chiusura del percorso espositivo, sorta di labirinto che metaforicamente rimanda alla forte carica autoreferenziale della produzione progettuale del GRAU. I dinosauri che nelle sale del MAXXI si guardano, si studiano, quasi si annusano, rimandano senza dubbio a quell'immaginario della zoomorfia già frequentato da Anselmi in alcune delle sue opere degli anni Novanta, dalla sistemazione della terrazza del castello Ruffo di Scilla, al centro commerciale di Sotteville-les-Rouen, ma evocano soprattutto quella matrice espressionista che l'architetto si porta appresso, ancorché dissimulata, sin dagli inizi